Vistazo rápido a Ubuntu-Gnome 13.10 Beta 1

En el vídeo que va a continuación podéis ver un vistazo rápido a la instalación y primer arranque de la Beta 1 de Ubuntu-Gnome 13.10.
La mayoría de los pasos se repiten de las versiones anteriores, tenemos que recordar que si tenemos el equipo conectado por wifi, tendremos que conectarnos, e introducir la clave, para que se pueda hacer la actualización a la vez que va instalando.
Yo recomiendo crear particiones separadas para el sistema y la carpeta "home", donde se guardan los datos de los usuarios, y encriptarlo.
Entre las novedades, es que nos pide nuestro usuario de Ubuntu One, o nos da la posibilidad de crear una cuenta mientras estamos haciendo la instalación. También podemos saltarnos ese paso indicando que queremos "logearnos" mas tarde.
Cuando arranca por primera vez, si hemos decidido encriptar nuestra carpeta, nos crea una clave de recuperación que debemos guardar, para poder recuperar los datos en caso de algún problema.
Las últimas versiones de Gnome incluyen dos contenedores de aplicaciones, con los nombres, utilidades y varios.
Esperaremos a la versión definitiva para un análisis mas detallado de todas las novedades.

Reseña de las Jornadas de Anime de A Coruña

Hace unos días asistí a las sextas Xornadas de Anime de Mangalego en A Coruña, un pequeño evento que la citada Asociación Cultural celebra durante el mes de Agosto y en el que se organizan proyecciones gratuitas de diversos animes no licenciados, con el fin de acercar este mundillo a todo aquel que esté interesado.

Las proyecciones  se celebraron durante los días 20, 21 y 22 en sesiones de mañana y tarde, y aunque por lástima no me fue posible asistir a todas, aún así tuve ocasión de conocer muchos animes nuevos.

Voy a hablaros un poco de todas las series que tuve ocasión de ver, por si no las conocéis todavía, tengáis una primera idea de lo que es cada una de ellas.

Hataraku Maou-sama! Es una comedia en la que el Señor de los Demonios de un mundo de fantasía se ve obligado a huir a nuestro mundo tras ser derrotado. Privado de sus poderes y apoyado por uno de sus demonios subalternos terminará teniendo que trabajar en un restaurante de comida rápida para sobrevivir mientras busca el modo de recuperar su poder y volver a su mundo.

Recomendable para todo aquel que quiera ver una serie poco seria para reirse un rato.

Saint Seiya Omega Continuación de la historia de Saint Seiya original, si bien no ha sido escrita por el autor original, cuyo manga aún no ha terminado. Marte, el Dios del Fuego y la guerra, desciende a la Tierra con la intención de apoderarse del planeta y atacando a Athena y al bebe Kōga. Tras ser rescatados por Seiya, Kōga es criado por Saori sin desbelar su identidad como la Diosa Athena, siendo entrenado por Shaina de Ofiuco desde su infancia para convertirse en el Caballero de Pegaso.

Habiendo visto un solo capítulo se me hace difícil opinar sobre esta serie. Los diseños chocan bastante con los originales, por lo menos en lo referente a las armaduras, aunque la historia parece que mantiene el estilo propio de la primera siendo un shonen clásico de combates.

Blood Lad Staz es un vampiro a cargo de un territorio en el mundo demoníaco. Para ser un vampiro la sangre no le interesa lo más mínimo. A él lo que le gusta es la cultura japonesa, y cuando una adolescente japonesa llamada Yanagi Fuyumi acaba en la ciudad demoníaca, decide no perder la ocasión de conocerla. Sin embargo, un monstruo acaba con la vida de Fuyumi, quedando la muchacha convertida en un fantasma. Staz maldice su mala suerte y decide buscar una forma de devolverla a la vida.

Comedia entretenida. No hay mucho que decir habiendo visto sólo un capítulo. Los personajes que han aparecido por el momento son graciosos y la idea divertida. 
 

Naruto: Road to Ninja. Película oficial de la popular serie Naruto. Naruto y Sakura se ven transportados a un mundo donde la personalidad de sus compañeros y los sucesos acontecidos han sido invertidos.

En mi opinión, una pelicula prescindible para seguir sacando tajada de la popularidad de este anime. El argumento hace aguas por todos lados con la escusa de que no afecta a la historia principal. Salvable las escenas de acción y sobretodo los personajes con las personalidades cambiadas que te sacaran alguna risa. Recomendable sólo si eres fan de la serie original.

Watamote! Kuroki Tomoko es una chica que tiene 50 años de experiencia en citas y que ha salido con más de un centenar de chicos… por lo menos en sus videojuegos. En la vida real acaba de cumplir 15 años y empieza el instituto convencida de que será la más popular. Sin embargo la realidad es que no es precisamente una belleza y es muy poco sociable. Poco a poco intentará cambiar para volverse popular, pero con su visión distorsionada de la realidad no le será fácil.

Comedia muy graciosa y recomendable, pero tiene muchos guiños a otras series y parodia los otakus empedernidos, por lo que resulta menos entretenida si no has visto mucho anime para poder seguir las referencias.

Little Witch Academia Una OVA autoconclusiva que trata la historia de Akko, una joven obsesionada con la magia desde que vio un espectáculo cuando era pequeña. Tras entrar en una prestigiosa escuela de magia verá como el pensamiento conservador imperante en la academia choca con su entusiasmo, causando el desdén de sus compañeras excepto por sus compañeras de cuarto. Sin embargo, durante una prueba en las mazmorras del castillo, un temible peligro amenaza la escuela y Akko y sus compañeras, deberán hacerle frente.

Me gustó bastante y, siendo tan sólo un episodio autoconclusivo, recomiendo darle una oportunidad. Se anunció que se encuentra en desarrollo una segunda OVA.

Danshi Koukousei no Nichijou Comedia de humor absurdo sobre la vida "cotidiana" de tres estudiantes en un instituto masculino. Situaciones disparatadas por doquier.

Hoshi wo Ou Kodomo. Una película sobre una niña que comparte sus días de soledad junto a una radio de cristal que su padre le dio como recuerdo y de la cual emana una misteriosa música. Un buen día conoce a un extraño muchacho pero, tras descubrir poco despues que su nuevo amigo podría haber muerto, decide embarcarse en una fantástica aventura para tratar de recuperar lo que ha perdido mientras aprende el significado de lo que es un adios.

El problema que tengo con esta película es que es muy del estilo del Estudio Ghibli... sin llegar al nivel de una película del estudio Ghibli. Se hace lenta, la música no consigue impresionarte y no tiene ninguna escena verdaderamente memorable. 
 

JoJo's Bizarre Adventure: The Animation. Tras un accidente de carruaje Dario Brando trata de robar a las víctimas, sin embargo el padre de la familia accidentada y su hijo Jonathan Joestar sobreviven y toman a Dario como su salvador. Años más tarde, Jonathan vive tranquilamente con su padre siendo una familia de clase alta. Sin embargo, las cosas se ponen difíciles para Jonathan cuando el hijo de Dario, Dio Brando llega a la casa aprovechando la deuda que la familia Joestar tiene con su padre y empieza a planear apoderarse de toda la herencia de la familia quitando a Jonathan de su camino. La cosa tomará un giro inesperado cuando Dio se encuentre una máscara de piedra capaz de convertirlo en un vampiro inmortal, a partir de lo cual comienza una verdadera cruzada de por parte de JoJo contra Dio y sus seguidores.

El manga lleva ya ocho arcos diferenciados, cada uno con sus personajes, y creo que por ahora el anime sólo está anunciado que alcance hasta el tercero. Aunque al principio la trama flojea un poco, gana fuerza conforme va avanzando. 
 

Suisei no Gargantia En un futuro distante la humanidad ha abandonado la Tierra después de que el Sol dejara de calentarla y ahora se enfrenta en el espacio a unas criaturas llamadas Hideauze. El teniente Ledo lucha en estas batallas apoyado por su robot de combate inteligente Chamber, hasta que durante un combate son tragados por un vórtice en el espacio que los transporta a la Tierra. Para su sorpresa, la Tierra vuelve a ser habitable, aunque ahora todo el planeta esta cubierto por los océanos, y las personas viven pacíficamente en agrupaciones de barcos que surcan los mares. Ledo siempre a sido un soldado, pero ahora tendrá que adaptarse a vivir en este ambiente pacífico.

Muy recomendable.

Shingeki no Kyojin En un mundo medieval, la humanidad a sido practicamente exterminada tras la repentina aparición de los titanes, gigantes sin inteligencia de aspecto humano que devoran humanos. Los supervivientes sobrevivieron construyendo gigantescas murallas para mantener a los titanes fuera de sus territorios. 107 años después, el joven Eren Jaeger y su hermana adoptiva Mikasa Ackerman, son testigos de cómo un titán tan alto como la propia muralla abre una brecha en los muros, permitiendo la entrada de los Titanes. Tras contemplar como su madre es devorada por ellos, Eren jura eliminar a todos los Titanes, para lo cual tratará de alistarse en la Legión de Exploración, el único cuerpo del ejército que se aventura a salir de las murallas en busca de respuestas.

En mi opinión, la mejor serie de las últimas temporadas, con una animación cuidada, una gran banda sonora y una historia plagada de grandes giros argumentales.

Cuticle Detective Inaba La historia está protagonizada por Hiroshi Inaba, un hombre lobo que antiguamente había trabajado como “perro policia” con un extraño fetiche por el cabello. Tras abrir su propia agencia de detectives empieza a perseguir a Don Valentino, lider de la mafia italiana con un gran gusto por el dinero. No sería tan raro si no fuese porque Don Valentino es una cabra malvada y su gusto por el dinero es literal. Hiroshi contará con la ayuda de su secretario travestido Yuuta y Kei, un adolescente relativamente normal que será la única voz de la razón en los despropósitos que se suceden a su alrededor.

Una comedia más de humor absurdo. En este caso estamos ante una de esas típicas series que no destacan especialmente pero se salvan por la gracia de un personaje: Don Valentino hará que os riais a carcajadas.

Sengoku Basara: The Last Party Basada en la serie de videojuegos, tras la primera y segunda temporada de anime dedicadas a Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, la película se centra en los sucesos ocurridos tras la caida de Hideyoshi. Una vez más la guerra envuelve a la nación nipona y todos los daimios están dispuestos a pelear para convertirse en el siguiente shogún.

Puesto que no ví el anime ni jugue a los videojuegos de Sengoku Basara, no tengo mucho que decir al respecto. La película en si me pareció bastante mala. Quizás para los fans de la saga resulte más entretenida. 
 

Robotics;Notes La historia nos sitúa en un futuro cercano en el que la gente lleva siempre encima un tablet al que llaman Pokecon (Pocket Computer). Kaito Yashio es un estudiante de tercer año en el instituto y miembro del club de investigación robótica junto con su amiga de la infancia Akiho Senomiya . Pero la robótica no le apasiona tanto como los juegos de lucha, siendo uno de los cinco mejores jugadores de todo Japón. Sin embargo, poco a poco Kaito empezará a descubrir extraños informes que hablan de una peligrosa conspiración y el posible fin del mundo. 
Empieza como una simple historia de instituto con robots de juguete y se va complicando a medida que Kaito empieza a descubrir cosas que poderosas organizaciones desean que sigan ocultas. La estoy viendo entera y personalmente me está gustando bastante.

Esto es todo por ahora. Es posible que en breves haga una reseña más completa de alguna de estas series una vez tenga más tiempo libre para terminar de verlas.

Reseña anime: Spice & Wolf

Aprovecho que tengo algo de tiempo libre para escribir una nueva reseña. En esta ocasión la cosa va de fantasía, algo de romance y mucho comercio.

Título: Spice & Wolf

Capitulos: 2 temporadas. La primera de 13 capítulos. La segunda de 14.

Fecha de estreno: La primera temporada de Anime comenzó a emitirse el 9 de enero de 2008.

Basada en las novelas del mismo nombre de Isuna Hasekura, en Spice and Wolf, la historia gira en torno a Craft Lawrence, un mercader ambulante que viaja de pueblo en pueblo vendiendo y comprando diversos bienes para ganarse la vida en un mundo medieval, donde grandes gremios controlan el comercio entre ciudades-estado y pueblos. Su sueño es reunir dinero suficiente para asentarse y abrir su propia tienda, y ya ha estado viajando durante siete años, adquiendo experiencia en el comercio.

Una noche encuentra en su carro a una chica llamada Horo, nombre con el que se conoce a una deidad loba que cada estación ayudaba a obtener buenas cosechas en el pueblo. Ella parece tener quince años de edad, con la excepción de tener cola y orejas de lobo. A pesar de tener la responsabilidad de velar por el pueblo, quiere volver a su tierra natal en el norte llamada Yoitsu; cree que la gente ya ha abandonado la fe en ella con la expansión de la religión de la Iglesia y el desarrollo de nuevos métodos de agricultura, y no cree que ella deba mantener su promesa de producir las buenas cosechas. Así, hace un trato con Lawrence para que la lleve con él.

Horo también quiere viajar para ver cómo el mundo ha cambiado ya que ha permanecido en el mismo lugar durante 600 años. A medida que viajan su sabiduría ayuda a aumentar sus beneficios, pero al mismo tiempo, su verdadera naturaleza debe ser ocultada para no llamar la atención de la iglesia.

En mi opinión los ejes de esta historia son tres. Por un lado la aventura: Lawrence va de pueblo en pueblo con una deidad loba, conociendo a mucha gente en su camino y sobreviviendo con el dinero que hacen en cada parada con su mercancia. Por otro lado el romance que se va desarrollando entre Lawrence y Horo, que se va mostrando poco a poco y de forma fluída sin que se vea forzado en la historia. Por último, y quizá más importante, el comercio. Las tramas de la historia se centran en los negocios que hace Lawrance en cada pueblo y en los múltiples problemas que les van surgiendo. Falta de dinero, traiciones, persecuciones... todo en un ambiente en el que un mal trato puede hacerte terminar totalmente arruinado.

Si bien van conociendo multitud de personajes interesantes durante su viaje, los personajes principales en la historia se reducen a Lawrence y Horo.

Lawrence se aleja un poco del típico protagonista buenazo de muchas series. Aunque por lo general es bondadoso, no duda en usar trucos sucios o mentiras para su beneficio y siempre analiza lo que es mejor para él, aunque de una manera moderada y sin llegar a ser cruel en ningún momento.

Horo por su parte es una chica con voluntad fuerte, a la vez que testaruda y arrogante. Le encanta burlarse de Lawrence por su falta de experiencia en la vida (es difícil competir con 600 años de experiencia), sin embargo no es desconsiderada, se preocupa mucho por Lawrence y en muchos casos no puede evitar mostrar debilidad y su lado adorable por todo el tiempo que a pasado sola.

En lo referente a la animación, la serie muestra una Edad Media ideal, con bellos paisajes verdes y calmados, grandes ciudades llenas de gente y pueblos rurales tranquilos. La calidad de la animación se mantiene a buen nivel en ambas temporadas.

En el apartado sonoro, la música suena a folk medieval, con tonos cotidianos y alegres. La banda sonora transmite bien el ambiente de la serie en la edad media.

Personalmente no me gustan demasiado las series románticas con planteamientos depresivos; suelo preferir tópicos más digeribles y ligeros sin ser por ello menos interesantes. En esta serie el romance está presente, sin embargo se desarrolla de forma que no interfieran con el resto de la trama. Los problemas surgen de la relación entre alguien inmortal y un ser humano común y corriente, pero en ningún momento tienes una impresión de que haya un drama forzado ni se le dedica al tema en la serie más tiempo del necesario volviendolo un tópico recurrente.

Si tengo que criticar algo en la serie sería dos cosas. Primero que en algunos cosas los temas de comercio pueden hacerse algo confusos. Que si el valor de cada moneda, que si la subida o bajada del precio de tal producto, que si yo te presto tanto con estas condiciones... auenque la serie trata de explicartelo de la forma más clara posible en ocasiones te sientes un poco perdido. Y en segundo lugar que durante la segunda temporada de anime la trama se centra un poco más en los temas comerciales que en la parte de "aventura", lo cual por los motivos anteriores hace que resulte un poco más pesada que la primera.

A pesar de lo anterior sigue siendo una de las series que más recomiendo de las que conozco.
Si queréis echarle un vistazo, aquí tenéis la posibilidad de ver como es. Si no funciona el lugar anterior, también aquí esta disponible para verla.

Gran interes en MWC por Ubuntu phone OS

Durante la celebración de la MWC de Barcelona, Ubuntu phone OS, ha compartido junto con Firefox OS, el interés de los visitantes, y han sido noticia en muchos medios de comunicación.
Teniendo en cuenta la cantidad de fabricantes de móviles y empresas enfocadas fundamentalmente en el sistema operativo lider en este momento que es Android, es algo positivo para Ubuntu, y también para su posible futuro, que nos puede traer a os usuarios una mayor competencia, y que redunde en el avance e innovación de los sistemas móviles, puesto que con la aparición de dispositivos cada vez de mayor tamaño, ya no nos podemos referir solamente a teléfonos.

En el siguiente vídeo de david hernandez podéis ver un análisis hecho en castellano sobre la realidad de hoy de Ubuntu phone, con sus aspectos positivos de diseño, e indicando lo que de momento no es mas que un proyecto de funcionamiento pues solamente es una imagen.

Reseña Anime: Panty & Stocking with Garterbelt

Título: Panty & Stocking with Garterbelt

Capítulos: 13 capítulos + 1 especial

Fecha de estreno: 1/10/2010

Es difícil hablar de una serie cuando no sabes si te gusta o no. Y probablemente la frase "o la odias o la adoras" sea la mejor forma de describir Panty & Stocking with Garterbelt.

Panty Anarchy y Stocking Anarchy son dos ángeles expulsados del cielo por su mal comportamiento y enviadas a Daten City, un lugar entre el cielo y el infierno que se ve atacado continuamente por extraños monstruos llamados Fantasmas. Dirigidas por el reverendo Garterbelt deben cazar a estos fantasmas hasta que cumplan la cuota que les permita regresar al cielo.

Hasta aquí todo normal. Ahora sigamos indagando.

Panty es una rubia ninfómana perdida. Siempre anda buscando a hombres guapos para tener sexo con ellos y se preocupa más de su propia meta, de acostarse con mil hombres antes de volver al cielo, que de cazar fantasmas. Es ruda y agresiva, y le gusta vivir como una celebridad, sobretodo si puede reportarle hombres guapos. Tiene la habilidad de transformar una de sus bragas (siempre lleva varias) en una pistola semi-automática.

Stocking es una gothic lolita de cabello oscuro. Es adicta al azucar, lo que se traduce en pasarse el rato comiendo postres dulces. Ella es más prudente e inteligente que su hermana, lo que no impide que sea tan o más ruda que su hermana cuando se la provoca. Sus medias se transforman en un par de katanas.

Garterbelt es un cura, negro, afro, sadomasoquista, homosexual y con tendencias pederastas. Él le da a Panty y a Stocking las misiones que deben de realizar, y siempre acaba quejándose por la actitud de las hermanas.

Llegados a este punto entendereis por que no se que pensar. El resto de personajes no ayudan tampoco a introducir un mínimo de sensatez en la historia. Un chico obsesionado con lo sobrenatural enamorado de Panty al que todos lo conocen como "Geek-Boy" y un perro zombie, mascota de las hermanas, que se regenera cada vez que muere (cosa que sucede a menudo). Para terminar, un par de diablesas que siempre siguen las reglas serán las encargadas de hacer el papel antagónico.

Por lo demás la historia despide un humor que roza lo vulgar (y donde digo "roza" digo "se mete de lleno"), parodiando el género de Magical Girls y buscando la risa fácil. Curiosamente es de esos casos en los cuales cuando te pones a verlo no puedes despegar la vista de la pantalla, aunque mientras tanto te estés preguntando otra vez como es posible que te esté gustando lo que estás viendo.

A nivel técnico llama la atención el estilo de dibujo, un estilo claramente Cartoon muy similar a El laboratorio de Dexter o Las Supernenas, lo que puede hacer que a primera vista esta serie se confunda con una serie para niños, cuando la realidad es totalmente lo contrario. Sin embargo la calidad de animación se mantiene en un nivel alto en todo momento pese a la aparente simpleza del dibujo. Mención aparte merece la secuencia de transformación tanto de las ángeles como de las diablesas, al más puro estilo Magical Girl pero bailando en la barra fila (si, no es coña), en la cual el estilo de dibujo cambia a uno más tipicamente propio del Anime japonés.

La banda sonora, no hay duda, aprueba con creces, con grandes temas a lo largo de toda la serie y mencionando especialmente el episodio 10, en el cual los protagonistas dan un concierto.

¿Recomendable? Yo recomiendo sin duda ver el capítulo uno para hacerse una idea. A partir de ahí ya depende mucho de los gustos de cada uno, sin duda o te encanta o te preguntas que se les estaba pasando por la cabeza al estudio GAINAX cuando hizo esto.

Os dejo este enlace desde donde echarle un vistazo y recordar verlo bajo vuestra cuenta y riesgo.

Reseña Anime: Baccano!

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Título: Baccano!

Capítulos: 13 capítulos y 3 OVAs

Fecha de estreno: 26/7/2007

Explicar la trama de esta serie resulta complicado, pues los sucesos nos situan en distintas fechas y lugares de forma aparentemente desordenada. Podemos situarnos en los Estados Unidos durante los años 30, donde la ley seca ha hecho proliferar las mafias que intentan hacerse con el control de suministro de alcohol. También podemos situar el eje de la trama en el último viaje del Flying Pussyfoot , un tren intercontinental que cubre el trayecto Manhatan, donde la mafia, sectarios y un grupo de asaltadores tratarán de hacerse con el control del tren. O incluso podemos tomar como referencia un barco en 1711, donde un grupo de alquimistas tratan de obtener la inmortalidad.

 

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Entonces, ¿como juntamos todo esto? A través de los distintos personajes que se ven envueltos en los distintos sucesos relacionándolos entre si. No hay ningún protagonista principal, pero si álguien merece especial atención son el duo de ladrones de poca monta, Isaac y Miria, que de forma accidental, y con su actitud despreocupada y sus cómicas acciones, acaban inmiscuyendose en los sucesos principales de la historia

La historia abarca varios géneros. La simple presencia de Isaac y Miria en pantalla derivará inevitablemente en situaciones cómicas; el terror con un pequeño toque gore se dejará entrever en los asesinatos en el tren; la acción se mostrará con los tiroteos entre bandas mafiosas y los inmortales pondrán la parte de fantasía en la historia.

El apartado visual cumple sin grandes alardes técnicos. Suficiente para no desmerecer el resto de la serie.

En lo que al apartado musical se refiere, durante la serie escuchamos temas de jazz que combinan perfectamente con la ambientación de los años 30.

A pesar de lo curioso del estilo de narración (contándote los hechos de forma desordenada) no se hace díficil de seguir. Cada personaje desborda carisma y ninguna parte de la historia se hace pesada.

En síntesis, una historia de la que simplemente no puedo sacar ninguna pega. Como dicen en la propia serie una historia sin inicio ni final contada por el mero hecho de que es divertido. 

Podéis echarle un vistazo a la serie en el siguiente enlace, o en este otro si no funciona el anterior.

Reseña Anime: Eyeshield 21

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Otra vez con retraso (más vale tarde que nunca) os traigo una nueva reseña. En este caso hablaré indistintamente del manga y del anime pues el segundo es una adaptación fiel al manga, si bien no abarca la totalidad de éste.

En esta ocasión, una historia de deportes.

Título: Eyeshield 21.

Tomos publicados: 37.

Capítulos anime: 145 capítulos y 2 OVAs.

Autor: Riichiro Inagaki (historia) / Yusuke Murata (dibujo)

Eyeshield 21 cuenta la historia de un chico llamado Sena Kobayakawa, un joven tímido que suele ser molestado por los demás. Lo único en lo que destaca es en su velocidad, que suele emplear simplemente para hacer los recados que le mandan los abusones de clase.

Tras entrar en la preparatoria Deimon, junto con su amiga de la infancia y protectora Mamori Anezaki, Sena se propone cambiar y ganar algo de seguridad en si mismo, pero las cosas no acaban muy bien pues el primer día acaba teniendo que salir huyendo de los matones de su clase. Durante su huida llama la atención de Hiruma Yoichi, el capitán del equipo de fútbol americano de Deimon, que ve en él el potencial necesario para ser corredor profesional como running back.

Inmediatamente Hiruma le fuerza a entrar en el equipo de fútbol americano y jugar bajo el sobrenombre de Eyeshield 21 evitando que nadie descubra su identidad pues su habilidad para correr lo haria blanco facil para que otros equipos se lo llevasen, además de que asi evita las represalias de la sobreprotectora Mamori, que no vería con buenos ojos que Sena practicase un deporte tan peligroso.

Pronto Eyeshield 21 demuestra una impresionante capacidad para correr en el campo que lo convierte en el arma secreta de los Devil Bats, el equipo de futbol americano de su escuela.

Estamos ante una típica serie de deportes, similar a otras más conocidas como Captain Tsubasa (llamada Campeones: Oliver y Benji en España), Inazuma Eleven o Prince of Tennis. Y de ellas esta sea probablemente la que más me gusta. Sin menospreciar para nada a la mítica Oliver y Benji, siempre me dió la impresión de que se hacía repetitiva al ser los encuentros tan parecidos. Eso es algo que no me pasa con Eyeshield.

Cada equipo al que se enfrentan tiene un modo de jugar y una personalidad muy marcada en sus jugadores, de tal forma que cada partido resulta totalmente distinto del anterior, ayudando a mantener el interés evitando que se vuelva repetitivo.

En lo referente al anime, mantiene una buena calidad de animación y sonido a lo largo de toda la serie, sin destacar especialmente pero sin ningún fallo destacable.

La serie de anime es una adaptación fiel al manga, introduciendo pocos cambios que no afectan a la trama. Sin embargo el anime no cubre la totalidad de la historia del manga, quedando la última saga sin animar.

Para que podáis tener una idea de como es el manga echarle un vistazo en este enlace o en este otro enlace.
Si queréis saber como es el anime podéis visitar este enlace.

Reseña Anime: Jungle Wa Itsumo Hale Nochi Guu

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Un tanto más relajado de exámenes os traigo una nueva reseña. Probablemente, una de las series con las que más me he reído en mi vida viéndola.

Título: Jungle Wa Itsumo Hale Nochi Guu

Capítulos: 26 capítulos. Además de dos series de OVAs de 6 y 7 capítulos respectivamente.

Fecha de estreno: 3/4/2001

El protagonista, Hale, es un niño que vive junto a su madre y sus amigos en una pacífica aldea ubicada en una jungla un tanto peculiar. Una noche, mientras Hale recoge comida, es devorado por una misteriosa sombra y pierde el conocimiento.

Al despertarse poco después ileso, se convence a sí mismo de que todo fue un sueño. Pero al volver a su casa se entera de que su madre ha decidido acoger en su hogar a una pequeña niña de piel blanca y cabello rosado llamada Guu. A partir de ese día la vida de Hale cambia dramáticamente, porque al día siguiente Guu no es la misma niña amable y simpática de la noche anterior, ahora tiene una extraña expresión en su cara y se ha convertido en una cruel y cínica bromista cuya idea de diversión consiste en hacer miserable la vida de Hale.

Hale se siente con la obligación de mantener el orden en su aldea ya que parece ser el único que se da cuenta de la extraña naturaleza de Guu, y por lo tanto, es la única persona que relaciona los insólitos acontecimientos que se suceden con Guu, que a la vista de todos sigue siendo la tierna, amable e inocente niña que Hale conoció el primer día.

He de decir que la primera vez que ví este anime tuve que parar el reproductor de vídeo varias veces para tratar de recuperar el aliento entre carcajadas. El humor absurdo presente en todas y cada una de las situaciones os hará reír sin descanso viendo las reacciones de Hale ante las inexplicables acciones de Guu. Y no sólo ellos, sino que todos los personajes están llenos de peculiaridades que os sacarán una sonrisa.

Aunque el apartado artístico pueda echar un poco para atrás al principio, siendo un dibujo sencillo y de aspecto infantil, os puedo asegurar que toda la familia, desde los pequeños a los mayores disfrutará con esta serie.

En definitiva, una de mis series favoritas, recomendable para todo aquel que quiera reírse hasta hartar.
Si queréis echar un vistazo a esta serie podéis acceder a este enlace.

Reseña Anime: Hellsing Ultimate

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Hola de nuevo. En estas épocas de exámenes no tengo mucho tiempo para escribir, por lo que esta reseña se había retrasado un poco. Le toca esta vez a una serie con tintes más oscuros que las anteriores, no apta para los pequeños de la casa.

Título: Hellsing Ultimate.

Capítulos: 10.

Fecha de estreno: 22 de enero de 2006 .

Hellsing Ultimate es una serie de 10 OVAs (animación original en vídeo) que sigue fielmente la historia contada en el manga Hellsing. La serie nos traslada Gran Bretaña, donde la Orden de Caballeros Protestantes Reales, últimos miembros descendientes de Abraham Van Helsing, tienen como misión de proteger a la reina y el país de toda amenaza sobrenatural. La organización está liderada por Sir Integra Hellsing, que heredó su responsabilidad como directora después de la muerte de su padre, cuando tenía 12 años. Bajo su mandato está Alucard, un poderoso vampiro que fue capturado por la familia hace cien años. Más tarde se les une también la ex-policía Seras Victoria, que tras ser mordida por Alucard se convierte en soldado de Hellsing.

Deberán enfrentarse a vampiros sedientos de sangre, a los fanáticos miembros de la división de exterminadores de criaturas sobrenaturales del Vaticano, y a una peligrosa organización, supervivientes del tercer reich liderados por el maníaco Mayor, que busca recrearse en la guerra tras formar un ejército de ghouls.

Nos encontramos ante una serie no apta para gente sensible. Se suceden escenas de gran violencia, propiciado por que buena parte del elenco de personajes está altamente desequilibrado, llegando a cotas de extremo sadismo (el discurso del Mayor antes de lanzar su ataque es la mayor muestra de locura que he visto jamás en una serie).

Pero a pesar de esto (o quizas precisamente por debido a ello), resulta una serie entretenida. La historia te engancha y los personajes resultan interesantes, tanto por su forma de actuar como por la situación en la que se encuentra cada uno, todo narrado con cierto humor negro.

En lo que apartado técnico se refiere, la animación trata de reproducir el estilo de dibujo del manga, de trazos gruesos y sombras recargadas, dando como resultado un estilo bastante original y cuidado.

No confundir con el anime Hellsing, una serie de 13 capítulos que adapta sólo la primera parte del manga antes de tomar un camino totalmente distinto.

De las 10 OVA que forman la serie han salido 9 de ellas. La décima y última se espera que salga para el próximo año aunque todavía no hay fecha confirmada.

Si queréis echar un vistazo a esta serie podéis acceder a este enlace.

Reseña serie anime: Working.

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Una nueva semana, una nueva reseña. En esta ocasión le toca el turno a una comedia.

Título: Working!!

Capítulos: 2 temporadas de 13 capítulos.

Estudio de animación: A-1 Pictures

Fecha de estreno: abril de 2010

La historia de Working!! Comienza cuando la encargada del restaurante familiar Wagnaria, decide que necesitan más personal y es cuando Popura Taneshima, una de las camareras, se ofrece para buscar a alguien que quiera trabar a medio tiempo en el restaurante. Pero, para su mala suerte, Taneshima es una chica de 17 años que parece de 10 por su pequeña estatura, lo que hace que la gente no la tome en serio y la confundan con una niña pequeña.

Cuando ella cree que ha fracasado en su tarea, se encuentra con Souta Takanashi, un chico de 16 años que adora todas las cosas pequeñas y monas y, aunque Takanashi también la confunde con una niña de primaria, acepta el trabajo pensando que es una broma.

Para su sorpresa se da cuenta de que todo esto es verdad y termina trabajando como mesero en el restaurante junto con Taneshima y un elenco de personajes a cada cual más extraño, dando lugar a un sinfín de divertidos e hilarantes sucesos.

Si alguien está buscando una historia profunda, con una trama compleja de esas que hacen que te devanes los sesos intentando descubrir que está sucediendo... puede parar de leer ahora. Definitivamente Working!! no es lo que está buscando. Working!! no pretende nada de eso. Pero Working!! consigue perfectamente su objetivo: hacerte reír.

Es una historia casual con personajes graciosos, en un ambiente tranquilo que busca que te relajes y simplemente disfrutes un buen rato con unos personajes a cada cual más divertido que el anterior.

En lo que el apartado técnico se refiere, tanto la animación como la música cumplen perfectamente con un buen nivel de calidad, sin tener grandes oportunidades de destacar. Mencionar simplemente los openings de ambas temporadas, "Someone else" y "Coolish walk" , ambos temas muy alegres y pegadizos, muy acorde con la propia serie.

Un anime que recomiendo encarecidamente para todos aquellos que no tengan ganas de empezar a ver una serie larga y simplemente quieran disfrutar un buen rato viendo un par de capítulos de vez en cuando.

Si tienes interés puedes acceder a los capítulos de la primera temporada en este enlace.

Los capítulos de la segunda temporada en este enlace.

Reseña comic Manga: Rurouni Kenshi

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Seguimos con otro reseña más. En esta ocasión voy a alejarme un poco del anime para dar mi opinión de un manga, es decir, un cómic japonés. Y nada mejor para empezar que el primero que leí.

Título: Rurouni Kenshin

Autor: Nobuhiro Watsuki

Tomos publicados: Inicialmente se publicó en 28 tomos. Posteriormente, aquí en España se publicó la Edición Integral de Glénat, donde se recopilan en 22 tomos. Se trata de una edición excelente con portadas con ligeros relieves y algunas páginas a color.

La historia nos situa en el año 11 de la era Meiji de Japón. Kenshin Himura es un experto espadachín quien en el pasado puso su habilidad al servicio de los Ishin Shishi (Patriotas de la Restauración) como asesino. Durante esta época recibió el nombre de Battousai el Asesino y fue el asesino más famoso y temido. Terminados los enfretamientos, Kenshin se promete no volver a matar y desde entonces se convierte en un vagabundo que recorre el país ayudando a la gente como una forma de resarcirse por todas las vidas que tomó.

La historia comienza al llegar Kenshin a Tokio, donde conoce a Kaoru Kamiya, la joven instructora suplente de un dojo de kendo. Tras salvarla de un grupo de ladrones que buscaban quedarse con su dojo, Kaoru le invita quedarse a vivir con ella hasta que decida volver a vagabundear. Con el tiempo se les unirán Yahiko Myojin, un niño huérfano que era obligado a robar en las calles por un grupo yakuza; Sanosuke Sagara, un luchador a sueldo que odia profundamente a los Ishin Shishi; y Megumi Takani una doctora que busca a su familia perdida de Aizu.

Los problemas surgirán cuando distintos enemigos relacionados con el oscuro pasado de Kenshin hagan aparición.

La historia se basa en un contexto histórico real, mezclando hechos y personajes históricos con la ficción. Nos remontamos a los principios de la era Meiji, aunque continuamente se hacen referencias a la recién terminada era Tokugawa (para los más nuevos en historia japonesa, la era Tokugawa se alarga unos 250 años en los siglos XVII, XVIII y XIX y se mantenían unos sistemas feudales y de aislamiento del país. La era Meiji fue la época siguiente abriéndose al mundo y aboliendo clases sociales y muchas costumbres tradicionales.)

Rurouni Kenshin nos ofrece una serie donde predomina la acción. Si bien hay toques cómicos en algunos momentos (lo que hace el manga muy entretenido y llevadero en los momentos de calma en la historia) detrás de cada personaje hay una historia impactante. En la mayoría de casos nos encontramos con personajes violentos de la era Tokugawa tratando de adaptarse a la nueva época mientras que otros se mantienen en la sombra buscando el beneficio personal. Ante todo es una historia de batallas, drama y venganza.

Quien desee echarle un vistazo, antes de comprar los tomos puede verlos en este enlace.

Reseña de la serie de anime Tengen Toppa Gurren Lagann

Vuelvo con otra reseña de anime más. En este caso le toca a un anime de mechas, es decir, una donde toman importancia robots gigantes pilotados.

Título: Tengen Toppa Guren Lagann

Capítulos: 27

Estudio de animación: Gainax

Fecha de estreno: 1/4/2007

La historia se situa en un futuro distante post apocalíptico en el que la humanidad a sido forzada a vivir en el subsuelo, muchos sin conocer la existencia de la superficie.

El pueblo de Jiiha es uno de los tantos pueblos subterráneos que hay en el mundo. Muchos de sus habitantes se dedican a excavar con sus taladros, expandiendo el territorio del pueblo. Simón es un joven excavador que un día, mientras trabajaba, encuentra un pequeño taladro y una extraña cara gigante. Impulsado por de su gran amigo Kamina tratarán de escapar del pueblo hacia el exterior, pero su huida se verá inturrumpida por un robot gigante que ataca desde la propia superficie. Ayudados por Yoko, una joven del exterior, y pilotando un pequeño robot que era la cara que encontró Simon, se abrirán paso hasta la superficie.

Pronto descubrirán que la superficie es un mundo muy distinto a como imaginaban, poblado por bestias humanoides y unos extraños robots, los Ganmen, los cuales aprenderán a manejar para enfrentarse a sus enemigos y abrirse paso en ese extraño mundo.

Estamos ante una serie que sólo puede definirse con una palabra: ÉPICO. Tiene acción a raudales acompañada de fantasmadas de niveles galácticos, musica excelente, gran animación, personajes carismáticos...
Vayamos desglosando.
La animación es excelente, con una estética que se acerca al cartoon en algunos momentos pero que no choca para nada con el resto de la serie. Mención aparte merece el capítulo 4, en el que se uso otro tipo de animación, dando lugar a un aluvión de críticas.
La música cumple, con temas tan espectaculares como "Libera me from hell" que tiende a sonar en los momentos más épicos, mezclando rap con música clásica dando lugar a una explosiva mezcla que acompaña perfectamente el estilo de la serie. Mencionar también el opening "Sorairo Days", de Shoko Nakagawa.
Los personajes tienen un gran carisma, haciendo que te encariñes con todos ellos. Incluso los secundarios tienen su momento de gloria permitiendoles destacar haciendo que simplemente no te olvides de ellos. Como curiosidad decir que los fans han llegado a "coronar" a Kamina como el personaje más masculino de la historia del anime.
La historia se va desarrollando a buen ritmo. Si bien los primeros episodios pueden verse lentos en comparación con el resto de la serie, pues se centra más en como se van reuniendo y conociendo los personaje, a medida que avanza la historia la acción se va multiplicando, con giros en el guión totalmente inesperados y contínua evolución en el argumento que jamás se queda estancado.
Las voces en japonés son prodigiosas. En una serie donde cada dos por tres el personaje de turno suelta una frase épica antes de machacar a sus enemigos, los dobladores supieron imprimir la fuerza necesaria en su actuación para no desmerecer el momento acompañado por la música y la acción.
En definitiva, una serie de 10, que te engancha desde el primer momento haciendo que no puedas despegar tu vista de la pantalla.



Además de la serie de 27 capítulos, existen 2 películas, Tengen Toppa Gurren-Lagann – Gurren-Hen y Tengen Toppa Gurren-Lagann Laggan-Hen, que resumen laprimera y la segunda parte de la serie respectivamente, y los llamados Parallel Works, una serie de cortos basados en el anime.

Podéis encontrarla para verla o descargarla en:
http://www.mcanime.net
http://animeid.com/

Nueva Sección: Reseñas de series Manga y Anime

Como el mundo se vuelve triste, es necesario buscar cosas que nos lo alegren, por lo que le he pedido a mi amigo Thorgrim, con el que comparto la afición a las series japonesas, que me escriba una reseña de series que él conoce todos los viernes, para que aquellos que estén interesados, sepan que es lo que van a ver.
Esta semana empieza y espero que encuentre lectores interesados en sus análisis.
He creado una página en el blog, donde iré poniendo todas las reseñas juntas, para que los interesados puedan ir directamente a verlas.

La primera serie de la que va hablar esta semana es Angel Beats